sexta-feira, 15 de maio de 2015


American Reflexxx is a short film documenting a social experiment that took place in Myrtle Beach, South Carolina. Director Alli Coates captured performance artist Signe Pierce as she strutted down a busy oceanside street in stripper garb and a reflective mask. The pair agreed not to communicate until the experiment was completed, but never anticipated the horror that would unfold in under an hour.

The result is a heart wrenching technicolor spectacle that raises questions about gender stereotypes, mob mentality, and violence in America.

Directed by: Alli Coates
Starring: Signe Pierce
Filmed on location in Myrtle Beach, SC

‘American Reflexxx': Performance Art Video Uncovers Shocking, Violent Dehumanization

A disturbing video has begun to make the rounds on Facebook. Titled “American Reflexxx,” it’s the work of performance artists Signe Pierce and Alli Coates, and it involves the former walking through a city while the latter films her. The result is 14 minutes of deeply unsettling footage.
There have been several of these “a woman walks through a hostile environment” videos of late. Last year, there was the Hollaback video about walking in NYC as a woman, which was praised to the rafters and then hit with an almighty backlash in the space of about eight hours. A couple of weeks later, it was followed by the oh-so-21st-century spectacle of a social media bro posting a video about the treatment of an apparently drunk woman on Hollywood Boulevard, and sitting back to watch the clickzzz come in (that video later turned out to be a hoax, because of course it did).
“American Reflexxx” — which predates both of those videos but only appeared on YouTube this month — starts from the same place: a camera following a woman as she walks through a public space, recording the reactions of the members of the public she encounters. In this case, the woman is Pierce and the space is Myrtle Beach, South Carolina. Pierce certainly cuts a striking figure. She’s wearing a skimpy blue dress and neon yellow heels, and most strikingly, her face is entirely covered by a reflective mask. She’s also of apparently indeterminate gender; much of the video involves passersby trying to work out if she’s a cisgender man or woman, or a trans woman, or what. (I actually have no idea what Pierce’s gender identity is, which is kind of the point.)
The results are, as one might expect, pretty depressing. People seem genuinely terrified by her — several times groups of people scatter as she walks toward them, and at one point a girl shouts, “Oh hell no, don’t walk this way!” As the film progresses, the reactions become more violent — she has water thrown on her, someone attempts to trip her, and eventually she is pushed head-first into the pavement. Notably, all the acts of violence against her are carried out by women. The film ends with a sort of survey of her body, lingering on the blood streaming from the knee she gashed open when she hit the ground.
Beyond the obvious — the fact that the simple spectacle of a tall woman wearing a tight blue dress and a weird mask is enough to send Myrtle Beach, South Carolina into a terrifying frenzy — the most discomfiting aspect of “American Reflexxx” is the way it illustrates how quick people are to feel threatened by someone they deem to be unlike them, and to channel that fear into a justification for violence. Dehumanization is often a prelude to violence — it’s easier to convince yourself that someone deserves to be hurt if you convince yourself that they’re somehow less than human. That’s exactly what happens here — from the initial cries of “Is that a man?” and “It’s a shim!” to the final push, the crowd moves through stages of seeing Pierce as a curiosity, then an object of fun, and then something to be actively provoked.
Each step seems to deny some portion of her humanity, and by the end it’s like watching people discover an animal they’ve never seen before — some of them are fascinated, and some of them just want to poke it with a stick to see what it’ll do. In this respect, “American Reflexxx” is reminiscent of Marina Abramovic’s famous Rhythm 0 project, where she stood motionless by a selection of objects with which the public could do whatever they desired. As with this performance, Rhythm 0 started with curiosity and ended with violence: “What I learned,” Abramovic said later, “was that if you leave it up to the audience, they can kill you.”
In this case, the process is helped by the fact that Pierce is wearing a mask. She is literally faceless; anyone looking at her face sees only their own visage staring back at them. The fact that her face is a mirror means that it literally reflects their own aggression back at them. Pierce does nothing to provoke anyone — she gyrates in a suggestive way at times, but mostly she just walks. To the people who harass her, though, her very existence seems to be an act of aggression. So it goes with pretty much any minority or oppressed group, of course — mere visibility is enough to provoke violence.
As a piece of documentary filmmaking, “American Reflexxx” isn’t perfect. I suspect people are going to talk about the racial implications of this video, in the respect that Pierce is tall, blonde, and white, and the area through which she’s walking seems to contain a disproportionate number of people of color — though it’s worth pointing out that her most aggressive assailant is a white woman. Anything where the camera is so obviously part of the spectacle, too, is going to suffer in recording “natural” reactions; it’s unclear what might have happened had Coates not been there with the camera, or not been so prominent. One can imagine that it might well have been worse.
But as a piece of art, it works disconcertingly, frighteningly well. (Indeed, what transpired seems to have taken the filmmakers aback, too. The video’s YouTube description says, “The pair agreed not to communicate until the experiment was completed, but never anticipated the horror that would unfold in under an hour.”) Under an hour for blood to be drawn, for a hate crime — because, let’s be honest, that’s exactly what attacking someone from behind for dressing provocatively or (maybe) being trans is — to be committed. As ever in human society, violence and intolerance are very, very close to the surface.




segunda-feira, 11 de maio de 2015



Mostra apresenta um conjunto de assemblages e objetos do artista mineiro, um dos ícones da arte brasileira.

A CAIXA Cultural São Paulo inaugura sábado, dia 16/05 às 11h, a exposição “Farnese de Andrade – Arqueologia Existencial”. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a mostra apresenta um conjunto de obras pertencentes a coleções particulares e dos herdeiros do artista, mapeando sua produção ao longo dos anos 1970, 1980 e 1990. A exposição apresenta a linguagem única e singular do artista, de forma a mostrar sua personalidade e trajetória fundida com as fases de sua obra. Com entrada franca e patrocínio da Caixa Econômica Federal, a mostra fica em cartaz até o dia 12 de julho de 2015, de terça-feira a domingo, das 9h às 19h.

Farnese de Andrade foi um artista múltiplo, cuja produção, vida e arte se enlaçam de maneira inseparável dando origem a uma obra densa, de caráter fortemente autoral.  Começou sua carreira como desenhista e gravador e, a partir de 1964, cria objetos ou assemblages com cabeças e corpos de bonecas, santos de gesso e plásticos, todos corroídos pelo mar, coletados nas praias e nos aterros. Passa a comprar materiais como redomas de vidro, armários, oratórios, nichos, caixas e imagens religiosas em lojas de objetos usados, de antiguidades e depósitos de demolição. Utiliza com freqüência velhos retratos de família e postais, e começa a realizar trabalhos com resina de poliéster, sendo considerado um pioneiro da técnica no Brasil.

Apontado como dono de uma personalidade difícil e de um trabalho marcadamente auto-biográfico, Farnese revelou nas obras sua densa trajetória pelas memórias de infância, do pai, da mãe, dos irmãos, da sagrada família mineira e de sua fase oceânica, além de um certo aspecto libertário e transgressor, a partir de sua mudança para o Rio de Janeiro.

Enclausurado na própria solidão, expressou principalmente o embate dos seus medos, dores, tristezas, rancores, complexos, perdas, depressões, recalques, pânicos, relações, fetiches, libidos, euforias e alguma alegria. A poética de Farnese de Andrade, pautada no inconsciente, contrasta com as de outras tendências do período, como as da arte construtiva e concreta. Construiu assim, uma obra na qual o lirismo oscila do concreto ao abstrato e o bruto consegue ser gentil.

Praticamente esquecido nas ultimas décadas, Farnese foi regularmente premiado de 1962 a 1970, como no Salão Nacional de Arte Moderna de 1970 - Prêmio de viagem ao exterior, e mais recentemente em 1993 - Prêmio Roquette Pinto de Os Melhores de 1992, pela exposição “Objetos”.

Farnese é um dos mais valorizados artistas brasileiros e tem obras nas maiores coleções particulares e museus do Brasil e do mundo, como: Coleção de Arte Latino-Americana da Universidade de Essex - Inglaterra, Instituto de Arte Contemporânea de Londres, MAC Niterói - RJ, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), MAM RJ, Museu Nacional de Belas Artes, MAM SP, etc. Com uma produção ininterrupta participou de diversas Bienais internacionais e nacionais e suas obras hoje são disputadas entre grandes colecionadores, figurando na rara constelação dos artistas plásticos mais valorizados da arte brasileira.

Farnese de Andrade contribuiu de forma decisiva para a história da arte brasileira e agrega valores internacionais na construção das questões vanguardistas do século XX. Considerado um dos mais expressivos artistas de sua geração, a exposição propõe o resgate de sua memória através de uma mostra abrangente, de qualidade relevante e propriedades curatorias únicas.

A produção da mostra está a cargo de Anderson Eleotério e Izabel Ferreira – ADUPLA Produção Cultural, que vem realizando importantes exposições itinerantes pelo Brasil, como: Athos Bulcão, Milton Dacosta, Raymundo Colares, Bandeira de Mello, Carlos Scliar, Debret, Aluísio Carvão, Mário Gruber, Manoel Santiago, Antonio Bandeira, Henri Matisse, etc. A concepção do projeto é de Anderson Eleotério, também design de montagem da mostra, que utiliza recursos de cor, som e iluminação para acentuar as características dos trabalhos a fim de proporcionar ao público um clima lúdico e intenso.


Farnese de Andrade (1926-1996):
Nascido em Araguary - MG, Farnese entrou em 1945 na Escola do Parque de Belo Horizonte, onde foi aluno de Guignard e contemporâneo de artistas como Amilcar de Castro, Mary Vieira e Mário Siléso. Mudando-se para o Rio de Janeiro em 1948 onde trabalhou como ilustrador para o suplemento literário dos jornais Diário de Notícias, Correio da Manhã e Jornal de Letras, e para as revistas Rio Magazine, Sombra, O Cruzeiro, Revista Branca e Manchete, entre 1950 e 1960. Em 1950 realiza a primeira exposição individual de seus desenhos. Em 1959 começou a freqüentar o ateliê de gravura do MAM RJ, onde estudou gravura em metal com Johnny Friedlaender e Rossini Perez. Produziu gravuras abstratas, trabalhando com formas regulares e cores fortes. Nas matrizes utiliza materiais encontrados nas praias, como pedaços de madeira cheios de sulcos. Em 1965, realiza a série de desenhos Eróticos e inicia os Obsessivos. Bolsista do governo brasileiro, viajou em 1970 para Barcelona. Sua volta em 1975 rendeu frutos e a fama de Farnese fortaleceu a paisagem artística brasileira. Mas não é por seu trabalho na gravura, sempre abstrato, nem como desenhista, seja abstrato ou figurativo, que ele é, hoje, conhecido e reconhecido, mas pela criação dos objetos chamados BoxForms, cuja matriz explodida e iconoclasta é o Barroco da sua infância. Oratórios, pedaços de madeira de igreja, ex-votos, etc. constituíram, até a sua morte, um mundo estranho, às vezes mórbido e com fortes referências eróticas. Resultado de uma infância secreta, a obra sempre onírica e poética dá força e senso a um trabalho sem igual.


Exposição “Farnese de Andrade - Arqueologia Existencial”
Local: CAIXA Cultural São Paulo – Galeria D. Pedro II e Florisbela
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro, São Paulo - SP
Abertura e visita guiada com o curador: dia 16 de maio de 2015 (sábado), às 11h
Visitação: de 16 de maio de 2015 a 12 de julho de 2015, de terça-feira a domingo, das 9h às 19h
Informações: (11) 3321-4400
Classificação indicativa: Livre
Entrada Franca
Acesso para pessoas com necessidades especiais

Assessoria de Imprensa da CAIXA Cultural São Paulo:
Pedro Chang
(11) 3549-6000 | @imprensaCAIXA

Assessoria de Imprensa do Projeto Farnese de Andrade:
Adriana Monteiro |  Ofício das Letras
(11) 3021-9297 | (11) 3021-9216 | (11) 3022-2783